"> Бах-Гендель

J.S.Bach

SUITE No. 2 in В Minor, B. 1067
I. (Ouverture) II. Rondeau III. Sarabande IV. Bourree
V. Polonaise VI. Menuett VII. Badinerie

The vasl creative heritage of Johann Sebastian Bach (1685 — 1750) embraces nearly all the musical genres that existed in his time (except the opera).
Bach composed suites throughout his lifetime, perfecting and developing this form of instrumental music that was most popular in his day. The suite came into being in the 16 — 17th centuries as a sequel, of several dances united by a single tonality. It was based, as a rule, on four dances: Allemande, Courante, Sarebande and Gigue. Sometimes, composers also included the Gavotte, Minuet, Bourree and other dances and non-dances elements such as the prelude, overture, and rondo into the suite.
Bach's clavier suites, best known as the English and French Suites, partitas and five orchestral suites, created by the composer in Coethen and Leipzig (1721 — 1737), are especially popular.
All the orchestral suites open with extensive and solemn overtures. The staff of the orchestra differs though the basic body of the orchestra is permanent and consists of the quintet of bow instruments (two violins, viola, cello and doubk-bass) and the clavier (cembalo or clavecin). Besides, some wind instruments are also included.
Bach introduced the flute, which is especially important in the Sarabande and in the Joke (Badinerie), into the score of the Second Suite.


G.F. Handel

WATER MUSIC, suite. Edited by H. Harty
I. Allegro (No. 3) II. Air:
dante un poco allegretto (from No. 6) un poco piu mosso (from No. 7)
A tempo primo (from No. 6)
III. Bourree (No. 8) IV. Hornpipe (No. 9)
V. Andante (espressivo) (No. 4) VI. Allegro (deciso) (No. 12)

The researchers of the creative work of the great composer, George Frideric Handel, attribute his "Water Music" to 1715. Handel, who served in the capacity of conductor at the court of the Hannover elector (the future English King, Georqe П at the time, had already won a firm place in the musical life of England during his first tours there in 1710 and 1712. The creation of the "Water Music" is associated with the legendary tiff of the composer with George I, who was for some reason displeased with Handel. As legend has it, the orchestra which Handel directed, performed an extensive work, composed especially for the King's water-party down the Themes, and was a great surprise to everybody. "Water Music" proved so successful that two years later, in the summer of 1717, its performance was repeated and the King's river flotilla was then accompanied by a special barge on the board of which 50 musicians, headed by Handel, played the work.
Having created "Water Music", G. Handel became the pioneer of the so-called "plain-air form", i. e. symphonic music intended to be played outdoors. In this connection nention should be made of his "Fireworks Music" (1749) and two Double concertos.
Handel wrote his "Water Music" not so much for the entertainment of the court nobility as for the common people who crowded on the banks of the Thames. In this he anticipated the music of the French Revolution period.
"Water Music" is a light and entertaining piece that has retained its charm to this day. It is an orchestral serenade or a suite-divertissement comprising 20 pieces. Graceful dances of that epoch: minuets (Nos. 7, 13, 19), bourrees (Nos. 8, 15), rigodon (No. 14) ind two hornpipes (Nos. 8, 12) are represented here. The hornpipe is an old English sailors' dance of the tap-dance variety. The suite which opens with a solemn overture includes a number of stirring arias. The dances and arias alternate with grandiose "songs of praise" some parts of which are assigned to trumpets and French horns.
As the "Water Music" was intended to be performed outdoors its instrumentation was made accordingly and the role of resounding instruments: the trumpets, the French horns and the flute-piccolo is very important here. The trills of the French horns (No. 3) that create an original colourful effect, seem to have been utilized in orchestral literature for the first time here.
In some numbers the composer exploits statements of the trumpets (or French harns) within the context of the entire orchestra, in others the French horns and trumpets create the impression of carrying on a dialogue within the orchestral texture.
As the peformance of the entire composition takes about three hours it has become traditional to make up shorter suites of different numbers. Two suites, one consisting of ten movements and the other of nine, were published in Handel's lifetime.
The transcription of the suite made up of numbers from the "Water Music" by Hamilton Harty, the Irish conductor, pianist and composer (1879 — 1941), seems to be the most well-known effort. It differs much from the original, foremostly because the order of the movements has been changed.
The most essential peculiarities of his version are associated with the instrumentation that is intended for the contemporary orchestra. Harty introduced the percussions (three kettle-drums), two clarinets and a bassoon into the wood-wind instruments group, and added two French horns in order to balance the sounding of the brass instruments. Apart from this, the figured bass gives way to some prominent chords in the score.
In this version "Water Music" has acquired new features

Sound engineer: Vassily Antonenko

Note: The numbers of the items of G. Handel's suite "Water Music"
in the brackets correspond to the numbering in G. F. Redlich's
academic edition of "Water Music" (1962)





Soloists Ensemble of the Moscow State
Philharmonic Symphony Orchestra
Conductor: David Oistrakh

Soloist: A. Hofmann (flute) (1)

The famous Soviet violinist David Oistrakh made his debut as a conductor in 1962, and in a short space of time won world recognition in this arduous sphere of musical art as a very interesting interpreter of various works of classical and modern music.
At the concert given at the Large Hall of the Moscow Conservatoire on September 29, 1968, to mark David Oistrakh's 60th birthday, he conducted a programme showing his wide range of interests and consisting of Schubert's Second Symphony, Tchaikovsky's Sixth (Pathetique) and Prokofiev's Scythian Suite.
As M. Clarendon, the well-known French music critic, wrote, "In changing the bow for the conductor's baton David Oistrakh does not change his role: whether he plays solo in a violin concerto or conducts it, he continues to make music".

Дирижер Давид Ойстрах

Ансамбль солистов Симфонического оркестра
Московской государственной филармонии
Дирижер Давид Ойстрах

Солист А. Гофман (флейта) (1)

Дирижерский дебют выдающегося советского музыканта Давида Ойстраха состоялся в 1962 году. За короткий срок он стал всемирно признанным мастером в этой сложнейшей области исполнительского искусства, одним из интереснейших интерпретаторов различных творений классической и современной музыки.
В юбилейном концерте 29 сентября 1968 года, состоявшемся в Большом зале Московской консерватории в связи с шестидесятилетием Давида Ойстраха, прославленный музыкант продирижировал Второй симфонией Шуберта, Шестой — «Патетической» Чайковского и «Скифской сюитой» Прокофьева. Сама программа как бы символизирует широкий диапазон творческих устремлений дирижера.
Известный французский критик Кларендон писал: «Сменяя свой смычок на дирижерскую палочку, Давид Ойстрах не меняет призвания. Играет ли он концерт или дирижирует, он продолжает делать музыку».

И.С. Бах

СЮИТА № 2 си минор, В. 1067
1. (Ouverture) 2. Rondeau 3. Sarabande 4. Bourree
5. Polonaise 6. Menuett 7. Badinerie

В поистине необъятном творческом наследии Иоганна Себастьяна Бвха (1685 — 1750) мы встретим почти все музыкальные жанры, существовавшие в его вресмя (за исключением оперы).
На протяжении всей жизни Бах работал над сюитами, совершенствуя и развивая этот популярнейший в то время жанр инструментальной музыки. Сюита возникла в XVI — XVII веках как последовательность нескольких танцев (объединенных, одной тональностью). Основу сюиты составляли четыре танца: Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига. Кроме них композиторы включали в сюиту Гавот, Менуэт, Бурре и другие танцы, а кроме того части нетанцевального характера (прелюдия, увертюра, рондо и др).
К наиболее известным сюитам Баха относятся клавирные — английские и французские сюиты, партиты, а также пять оркестровых сюит, созданных в кетенский и лейпцигский периоды жизни композитора (1721 — 1737 гг.).
Все оркестровые сюиты начинаются с больших торжественных увертюр. Состав оркестра в них различен, но основа его неизменна: это смычковый квинтет (две скрипки, альт, виолончель, контрабас) и клавир (чембало или клавесин). Кроме того в каждой из сюит участвуют те или иные духовые инструменты.
В партитуру второй сюиты Бах вводит флейту, роль которой особенно важна в Сарабанде и в Шутке (Badinerie).

Г.Ф. Гендель

МУЗЫКА НА ВОДЕ, сюита. Редакция Г.Харти
1. Allegro (№ 3) 2. Air:
Andante un poco allegretto (из № 6) un poco piu mosso (из № 7)
A tempo primo (из № 6)
3. Bourree (№ 8) 4. Hornpipe (№ 9)
5. Andante (espressivo) (№ 4) 6. Allegro (deciso) (№ 12)

Возникновение «Музыки на воде» Георга Фридриха Генделя исследователи творчества великого композитора относят к 1715 году. Гендель, в ту пору служивший в качестве капельмейстера при дворе ганноверского курфюрста (будущего английского короля Георга I), уже завоевал прочные позиции в музыкальной жизни Англии во время своих первых приездов туда в 1710 и 1712 годах. Сочинение «Музыки на воде» связывают с легендарной размолвкой композитора с Георгом I, за что-то прогневавшегося на Генделя. Согласно этой легенде, оркестр под управлением Генделя во время летней прогулки королевского двора по Темзе сюрпризом для всех исполнил сочиненное для данного случая обширное произведение. Это сочинение — «Музыка на воде» — имело такой успех, что через два года, летом 1717 года оно было повторено, причем королевскую флотилию сопровождала специальная баржа с 50 музыкантами во главе с Генделем.
Создав «Музыку на воде», Г. Гендель явился первооткрывателем так называемого «пленерного жанра», т. е. симфонической музыки для исполнения на открытом воздухе. В этой связи из его наследия следует упомянуть «Музыку фейерверка» (1749) и два Двойных концерта.
Свою «Музыку на воде» Гендель написал не столько для развлечения придворной знати, сколько для простого народа, заполнившего берега Темзы. В этом он предвосхитил музыку периода французской революции.
«Музыка на воде» — легкая, развлекательная музыка, сохранившая все свое обаяние вплоть до нашего времени. «Музыка на воде» — это оркестровая серенада или сюита-дивертисмент, состоящая из 20 пьес. В «Музыке на воде» представлены изящные танцы той эпохи: менуэты (№ 7, 13, 19), буррэ (№ 8, 15), ригодон (№14), а также два хорнпайпа (№ 8, 12). Хорнпайп — старинный английский матросский танец типа чечетки. Есть там и несколько проникновенных арий. Торжественная увертюра открывает эту сюиту. Танцы и арии перемежаются с пышными громкими пьесами «величального» характера с участием труб и валторн.
Так как «Музыка на воде» предназначалась для исполнения на открытом воздухе, инструментована она с учетом этого обстоятельства. Очень важна роль «громких» инструментов, труб, валторн и флейт-пикколо. По-видимому, впервые в оркестровой литературе употреблены трели валторн (№ 3), создающие своеобразный красочный эффект.
В отдельных пьесах композитор использует переклички между трубами (или валторнами) и всем оркестром, в других валторны и трубы создают эффект диалога в оркестре.
Так как все сочинение длится около трех часов, в концертной практике сложилась традиция составлять сюиты из различных номеров. Еще при жизни Генделя были изданы две сюиты: одна — из десяти номеров, другая — девятичастная.
Неизменным успехом пользуется переложение сюиты из «Музыки на воде» Гамильтона Харти — ирландского дирижера, пианиста и композитора (1879 — 1941). Она значительно отличается от оригинала в первую очередь компановкой частей цикла.
Наиболее существенные особенности редакции связаны с инструментовкой, рассчитанной на современный оркестр. Харти вводит ударные (три литавры), усиливает деревянную духовую группу двумя кларнетами и фаготом; для равновесия звучания медной группы он вводит еще одну пару валторн. Кроме того, цифрованный бас уступает место выписанным в партитуре созвучиям.
В этой редакции «Музыка на воде» приобрела новые черты — исчезла калейдоскопичность номеров, постоянные повторения, оркестр приобрел известную гибкость и свежесть звучания.

Оформление Л.П.Володина

(С) «Мелодия»
Всесоюзная студия грамзаписи
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Звукорежиссер Василий Антоненко

Примечание: Нумерация номеров сюиты «Музыка на воде» Г. Генделя,
проставленная в скобках, соответствует нумерации академического издания
«Музыка на воде» Г.Ф.Редлиха (1962 г.)
Aрт. 10-9.
MADE IN USSR
Цена 1 руб. 45 коп.
Заказ 005729Р